La complejidad de la comunicación del diseño.

Los mensajes sostienen la vida social, es dinámico, rizomático, entrecruzan los roles , que la cultura de los medios …este intercambio de significación está fundamentalmente, en manos de los medios… tienen tres características básicas; la multiplicidad, la escasa duración de la información; y la ilusión de autonomía del receptor, que hacen evidente el carácter complejo del acto comunicativo en una sociedad en continuo movimiento, en donde los factores de enunciado – enunciador – enunciatario se relacionan y condicionan la prefiguración, emisión y materialización de mensajes visuales e indudablemente al Diseño Gráfico en general.

De esta manera los agentes productores de diseño deben reflexionar acerca de la función dentro de la sociedad, una función compleja a lo que Ledesma denomina Habitabilidad, que son los objetivos a tener en cuenta a la hora proyectar meras organizaciones formales que resuelven problemas comunicativos. Tomar conciencia de que el diseño en comunicación visual se manifiesta de manera compleja, en una cultura compleja y a través de mecanismos y medios de comunicación heterogéneos que requieren de una especialización para su abordaje y toma de partido.

Ledesma aconseja agotar todas las posibilidades de planificación para optimizar los mensajes que se emiten en un marco social heterogéneo, competitivo y fugaz.

Es necesario pasar hacia una ampliación de los conceptos de diseño propuestas por Zimmerman y Aicher en su noción de función como la esencia del diseño, añadiendo las características de las estructuras comunicacionales (canal – medio – carácter). Estas características son los objetivos de toda comunicación visual y se miden a través de las relaciones que se establecen entre el receptor y la comunicación del mensaje, que el diseñador debe tener en cuenta a la hora de toda acción proyectual previa a su materialización en los medios y soportes de comunicación.

Ledesma considera al Diseño Gráfico como regulador y ordenador de comportamientos sociales. Informar y sugerir son la razón de ser del Diseño Gráfico, la habitabilidad que caracteriza a la disciplina le confiere un carácter reflexivo, crítico y con un claro rol social. Es una disciplina productora de significaciones que responden a proporcionar un cierto orden en la vida económica, social y política, reconocido por la cultura en donde actúa y produce sus mensajes.

¿en que lugar se ubica el objeto de estudio de esta investigación como regulador y ordenador? Los Títulos de Créditos son una expresión del diseño y la comunicación visual que regula comportamientos sociales desde el punto de vista de informar e influir a través de mecanismos de significación propios del lenguaje del Diseño Gráfico.

Los contenidos manejan mecanismos de información, persuasión y estética, que claramente puede caracterizar a los Títulos de Créditos y sentar las bases para la comprensión, la esencia y la estructura interna que caracteriza al objeto de estudio de esta investigación. Siempre teniendo en cuenta que los agentes que entran en juego en el acto comunicativo tanto el receptor como el emisor retroalimentan las significaciones de los mensajes visuales y están influenciados por la compleja estructura social y cultural de los medios.

Tomaré como base teórica como ampliación de la especificidad del objeto de estudio, las actitudes de regulación que generan los objetos de Diseño Gráfico en el receptor. Los Títulos de Créditos como una expresión del diseño en comunicación visual, producto de la conexión entre el enunicador (film) y Títulos de Créditos (diseño) que legitiman un poder de influencia visual, informativo y persuasivo a un receptor con una relativa autonomía de elección del producto que consumen “el propio film”. Las actitudes de regulación se presentan como:

- el hacer leer,

- el hacer saber,

- el hacer hacer.

Cabe ahora caracterizar cada una de ellas dentro del objeto de estudio y analizar cual de estas actitudes se presenta con más énfasis en las titulaciones nacionales para profundizar los conceptos que se pretenden investigar.

Estos tres aspectos abren las bases para la confección de la grilla de análisis al presentarse como estructuras de análisis claramente diferenciadas en toda pieza de diseño en comunicación visual.

LA ESTRUCTURA DE LA COMUNICACIÓN DEL DISEÑO DE TITULOS

Maria del Valle Ledesma plantea una estructura comunicacional del diseño gráfico que ayudan a una mejor visión del objeto de estudio con fines de analíticos.

El canal, medio y carácter de la comunicación del hombre. En el caso de los títulos de créditos, el canal esta determinado por el audiovisual, ya que se trata de un mensaje producto de una configuración visual, tipográfica, narrativa y estética; cuyo medio es el cinematográfico o pantalla (Oscar Traversa describe las particularidades de la pantalla y sus aspectos semióticos) donde se presenta la particularidad de la pasividad motriz del receptor con el objetivo de generar una respuesta emocional o informativa (Ledesma amplía estos aspectos); por último el carácter de los títulos de créditos, es masivo, que es la condición de los que intervienen en la comunicación en este caso tal comunicación se ejecuta en las salas de cine preferentemente, en una menor medida en el hogar a través de la TV o Internet (los títulos de crédito no suelen estar diseñados para ser recibidos en el contexto hogareño, aunque la realidad sea diferente).

Siguiendo y profundizando acerca de las características de la comunicación del diseño gráfico planteadas por Ledesma, en la que plantea …el Diseño Gráfico es un tipo de comunicación que apela al canal visual a través de medios que establecen una distancia entre emisor y receptor y cuyo carácter es colectivo… hace pensar al campo del diseño como un instrumento para comunicar mensajes dentro de los medios de comunicación de masas, de aquí la especificidad del diseñador gráfico como el agente más idóneo para la intervención de los títulos de crédito, ya que es el nexo operativo que materializa los mensajes en los medios de comunicación a través de la planificación y el uso de la forma … es una forma que, como tal, admite circular y desarrollarse en distintos medios…

Como se ha mencionado mas arriba los aspectos referidos al canal – medio – carácter que conforman la estructura de la comunicación de los títulos de crédito, están dadas en base a objetivos claros, en este caso los títulos de crédito, siempre relacionados con el contexto del film siempre con el objetivo de satisfacer una necesidad comunicativa, (comunicar un mensaje al receptor) en tres dimensiones que se complementan o se priorizan, la de informar – persuadir – hacer gozar.

Para ello es posible determinar los elementos expresivos que entran en juego dentro de los títulos de crédito cinematográficos, configuraciones y formas que producen sentido …Tanto el objetivo como la organización semántica se corresponden con una organización formal que lleva implícita cuales elementos entrarán en juego y cuales no… Realizar un reconocimiento de estos objetivos manifestaría la implicancia de la disciplina del diseño gráfico dentro de un medio que es el cinematográfico, que demanda por ende un aprendizaje del lenguaje (el del Diseño Gráfico dentro del lenguaje audiovisual).

Tal como podríamos encasillar teóricamente nuestro objeto de estudio dentro del esquema comunicacional de Roman Jakobson con sus funciones del lenguaje (mas adelante ampliaré esta cuestión), se podría caracterizar a los títulos de crédito dentro del desarrollo teórico que plantea Ledesma mas adelante en las actitudes que toma el emisor en el acto comunicativo, el hacer ver – hacer saber – hacer hacer, y que tomaré prestada para caracterizar a los Títulos de Crédito desde el punto de vista del diseño grafico en comunicación visual.

TITULOS DE CREDITO COMO DISPOSITIVOS DE SENTIDO

Haciendo referencia a las teorías comunicacionales contemporáneas, como los conceptos de Oscar Traversa, a los títulos de crédito se los puede encasillar dentro de un concepto de Dispositivo de Sentido.

Dispositivo en tanto…artificio destinado a obtener un resultado automático… en este caso dentro del campo de la comunicación.

Por otra parte Traversa plantea la importancia de asignarle este concepto a un objeto de estudio con el fin de poder tener una herramienta analítica en vista a esclarecer procesos y fenómenos de producción de sentido.

Producción de sentido del dispositivo Título de crédito; en tanto que presenta como apunta Traversa, un ejercicio técnico (un lenguaje propio) pautado de antemano por los agentes (diseñadores – comunicadores visuales) que intervienen en su diseño, de cara a manifestar en el espectador el fenómeno de la producción de sentido. Lenguaje propio o influenciado por otros dispositivos de sentido que permiten la repetición de su estructura interna, a lo que también apunta Traversa… si es cierto que no es posible que se produzcan dos enunciados iguales, no es posible tampoco que un enunciado exista sin algún grado de identidad con respecto a otros…

Esta teoría me propone pautar los límites de la investigación de los títulos de crédito, proponiendo que es un dispositivo de sentido, un recurso audiovisual que presenta un lenguaje particular, que se vale de otras técnicas de comunicación y producción para lograr cometer su función. El reconocimiento de estas técnicas que ayudan a la producción de sentido del diseño de títulos provienen del campo cinematográfico (el estudio de su lenguaje), el campo de diseño grafico en la comunicación visual (elementos gráficos, compositivos, tipográficos, etc.) y el empleo de recursos tecnológicos que posibilitan la potencialidad expresiva y condiciones de producción como el acceso o no de los agentes dentro del campo disciplinar.

De aquí la importancia del estudio de estas variables teóricas para encarar la investigación de un objeto de estudio cuyas teorías precedentes suelen ser antropológicas y acumulativas, sin presentar bases teóricas profundas.

Los títulos de crédito son producto de una configuración de diferentes medios y técnicas. Técnicas propias del Diseño Gráfico y Audiovisual cuya interrelación formal de cara la producción de sentido u objetivos comunicacionales están posibilitadas por diferentes medios y sobre todo por diferentes y nuevas tecnologías, por lo tanto estoy en condiciones de proponer para la especificidad del objeto de estudio que pretendo investigar, como el término que le atribuiría Oscar Traversa, los Títulos de Crédito cinematográficos son HIPERDISPOSITIVOS.

SIGNOS LINGUISTICOS (3)

En la interrogante de la relación del texto con la imagen en los títulos de crédito cinematográficos, Barthes, plantea dos funciones diferentes que podríamos aplicar a nuestro objeto de estudio. La de anclaje o relevo

En las funciones del mensaje lingüístico en los títulos de crédito cinematográficos predomina la noción de relevo por sobre la de anclaje por ser de naturaleza autónoma.

Si bien en el mensaje lingüístico de toda pieza comunicacional (publicidad – pintura – fotografía – prensa) la función que predomina es la de anclaje, debido a la polisemia de las imágenes y la necesidad de control por parte del emisor hacia una significación concreta del mensaje. Como dice Barthes …Ayuda a identificar pura y simplemente los elementos de la escena y la escena misma: se trata de una descripción denotada de la imagen…el anclaje es un control; frente al poder proyectivo de las figuras, tiene una responsabilidad sobre el empleo del mensaje…

En el caso de este objeto de estudio, donde el texto empleado en dichas secuencias no pretenden aclarar un significado que orienten a una interpretación de los signos icónicos, la función predominante sino la única en los títulos de crédito es la de relevo o enlace.

Relevo, ya que los textos son de naturaleza autónoma con connotaciones propias e información específica de su propio lenguaje, hasta el punto de no necesitar de las imágenes para comunicar su contenido,(cuando aparecen incrustaciones sobre fondo negro). Aquí el texto informativo se presenta en forma complementaria a la imagen.

Como su denominación lo dice esta función lingüística actúa como relevo de las carencias informativas y expresivas que presenta la imagen.

En nuestro esquema de análisis, la sección del análisis de los signos lingüísticos se desarrollarán de manera descriptiva aclarando sólo su función de relevo, dejando sus aspectos plásticos y expresivos a la sección de los signos visuales, creyendo conveniente el valor estético como relevante a los aspectos de denotación y connotación de la imagen (la tipografía, su forma, su disposición, y movimiento).

La influencia experimental

Los aportes del diseño gráfico moderno en principios de siglo XX, tanto en el cine europeo como el Holliwoodense, en materia de estética y producción de sentido, el expresionismo alemán, la Bauhaus, el Surrealismo, el Futurismo, Impresionismo Francés y el Neorrealismo Italiano. Y los hallazgos experimentales de artistas europeos, influenciaron mucho a los diseñadores que se vendrían más adelante en los años de 1950 (Saul Bass y otros). Es necesario remarcar antes que en la historia de las titulaciones se produzca un quiebre, que las vanguardias europeas y sus artistas emigran Estados Unidos en los años 40. Artistas y formadores como Lázló Moholy-Nagy, y Gyorgy Kepes, que se encargaron de traer los nuevos fundamentos gráficos de europa y formar a los diseñadores más influyentes.

Todos los artistas pertenecientes al campo de la pintura y el cine, aportaron nuevas formas de producir imágenes en movimiento, extraños tratamientos y deformaciones tipográficas, y aspectos narrativos poco convencionales, rompen con lo establecido y proponen nuevos puntos de vista para la creación de créditos.

Las corrientes europeas, proporcionan a los diseñadores de títulos un gran abanico de posibilidades gráficas, y narrativas, por ejemplo la crudeza del Neorrealimo Italiano, proporciona pautas gráficas definidas a través de la simpleza, y pautas narrativas innovadoras si se sabía aprovechar de manera eficaz como lograr que los créditos aparezcan ayudando a la narratividad en mitad del film, pues la corriente se niega al empaquetado industrial. Estos hallazgos gráficos y narrativos, proponían una nueva forma, un nuevo estilo de hacer las cosas con la misma función de siempre, informar y dar el tono de manera distinta a lo demás, con un mayor nivel de abstracción de los conceptos que se pretende transmitir, con posibilidades de composición infinitas. Solo tendría que aparecer el diseñador que marque la diferencia y sepa tomar de las corrientes europeas las herramientas visuales y narrativas.

Artistas experimentales influyentes en principios de siglo XX fueron, Norman McLaren, y sus experimentaciones en el campo de la animación y la dinámica compositiva; Mary Ellen Bute, con sus generaciones de gráficos a través de medios analógicos; John Whitney Sr, con sus primeras imágenes creadas por ordenador con carácter abstracto; Stan Brakhage, gran influencia para los diseñadores gráficos actuales con sus técnicas fotográficas generando imágenes sucias de gran valor estético y expresivo (rayado en el negativo); Jean – Luc Godard, rompe con los convencionalismos narrativos alterando las normas habituales de aparición de la información, aportes conceptuales.

Análisis de secuencia de crédito: Nacido y Criado

NACIDO Y CRIDADO:

SINOPSIS:

Para Santiago, ser un exitoso diseñador de interiores no supera su rol de esposo de Milli y cariñoso padre de Josefina. El equilibrio de su cómoda vida urbana es desgarrado cuando una tragedia destroza su preciosa familia. Reapareciendo en un desolado aeropuerto, en los paisajes helados de la Patagonia e irreconocible, intenta adormecer su dolor con tareas tediosas. Atormentado por los fantasmas de un pasado inalterable, Santiago debe reconciliarse con el presente para mantenerse un paso adelante de la locura.

FICHA TÉCNICA:
Director:Pablo Trapero
Títulos: no acreditados
Año: 2006

INSTITUCIONAL:
MATANZA CINE Y AXIOM FILMS
En co-producción con SINTRA / En colaboración con VIDEOFILMS – NOTRO FILMS – WOOD PRODUCCTIONS / En asociación con PARADIS FILMS – ICEBREAKES VENTURES / Con el apoyo de INCAA – PROGRAMA IBERMEDIA

DESCRIPCIÓN

ESTRUCTURA NARRATIVA:
La secuencia se divide en tres segmentos (Bordwell),
segmento 1: Títulos de crédito
segmento 2: Escena y montaje
segmento 3: Títulos

Seg. 1- Los créditos se desarrollan a través de la descripción (Travellings) de una serie de retratos familiares colgados en una supuesta pared blanca. La cámara de arriba hacia abajo acompañando a las imágenes y los créditos, luego se acerca y se aleja (zoom in / out) en algunos momentos para jerarquizar algunos retratos por sobre otros (cambio cromático) con personajes, todo acompañado de una música (”sangre - Palo Pandolfo”) que se desarrolla en todo el segmento.

Seg. 2- Primer escena del film, muchacho con su mujer en la cama padece una especie de insomnio, se levanta a beber agua, hasta aquí silencio. Montaje a través de un corte en seco de un vuelo, un escape hacia un precipicio en búsqueda de la libertad (subjetiva), [en contraposición al ahogo y encierro que generaba la toma anterior] por un paisaje sureño y montañoso, con música de fondo (sangre nuevamente) [representando el deseo la libertad que le quita el sueño al personaje]. El segmento termina con un esfumado en negro y fin musical.

Seg. 3- Títulos (Nacido y criado) en su aparición sobre fondo negro centrado en pantalla y puntuado por un acorde de guitarra, marcando el final de la secuencia de crédito.

Signos visuales:
Descripción de las herramientas plásticas del mensaje global en las variables de sus 4 segmentos.
La ubicación temporal con respecto al film, el empleo de tipografía, la música y la disposición del espectador señalan que se trata de la secuencia de crédito.

Segmento 1

Encuadre: …tamaño relativo de la imagen, resultante de la distancia que existe entre le sujeto fotografiado y el objetivo…. (Joly p. 101)

El objetivo filmado con respecto a la distancia de la cámara habla de primeros planos, planos cercanos en la que a medida que el movimiento hace en algunos objetivos un acercamiento y alejamiento en relación al tamaño de los retratos registrados.
Connotado: los acercamientos y alejamientos producen una jerarquía visual diferenciando unos retratos de otros. Rompe con la monotonía produciendo un cambio perceptivo.

Composición: Jerarquía visual en el plano. Niveles de lectura.“el ojo sigue los caminos que le fueron preparados en la obra (Joly p.106). Imperativos de lectura (107 – Joly)
El nivel de lectura es secuencial y alternado entre imágenes y textos, determinado por el movimiento de la cámara de arriba hacia abajo, y horizontal hacia la derecha.
Recorrido del orden de lectura determinado por el movimiento de cámara

Formas: …para ver las formas organizadas en un mensaje visual, y comprender la interpretación que inducen, hay que hacer un esfuerzo para olvidar lo que ellas representan y observarlas en sí mismas, con atención…. (Joly p. 109)

Las formas que se perciben son:
•marcos cuadrados
•líneas horizontales y verticales
•tipografías sans serif.
•repetición de objetos formando grupos en el encuadre

Connotado: las formas remiten a la armonía el orden y la limpieza.

Los colores y la iluminación: Descripción e interpretación de los colores de las imágenes y la tipografía. Interpretación de los efectos que produce la luz y el color en el espectador.
Existe un predominio de colores claros (las blancos y los grises)
Las fotografías son en escala de grises las dispuestas en sentido vertical y las horizontales dispuestas en color.

Connotado: los motivos cromáticos las iluminaciones diáfanas permiten una jerarquía visual diferenciando unos retratos de otros. Rompe con la monotonía produciendo un cambio perceptivo.

Segmento 2:

Encuadres: Los encuadres del segmento 2 están conformados por 4 tomas

toma 1: primer plano de pareja en la cama
toma 2: plano secuencia del recorrido del personaje hacia cámara hasta salir en cuadro.
toma 3: plano general del personaje en la cocina
toma 4: Gran plano general - Plano aéreo, de un paisage montañoso
Esta toma guarda propiedades formales y conceptuales opuestas a las anteriores. Toma utilizaba en exteriores con cámara en mano.

Connotado: esta escena intermedia nos indica que el personaje principal sufre de insomnio.

Composición:
Según Martine Joly el imperativo de lectura nos presenta al personaje como centro de atención, a través de lo que el autor llama “Construcción en Profundidad” a través del empleo de la profundidad de campo y la perspectiva.
Existe un predominio de la profundidad de campo en la toma 2 y 3, el movimiento del personaje dinamiza la escena dispuesto en la parte central del encuadre ocupando el mayor punto de atención.
En la toma 4, se rompe con esa profundidad haciendo desaparecer esas líneas estáticas. Subjetiva aérea

Connotado: la escena nos sitúa en contexto, el personaje en el interior de su casa. La toma 4 nos aleja totalmente nos libera.

Formas:
Líneas centrífugas y centrípetas.
Bloques Cuadrados
Perspectiva
Verticalidad
En toma 4 hay líneas diagonales turbulentas

Connotado:
Estabilidad
Seguridad
Quietud
En toma 4 significados opuestos
Inestabilidad
Inseguridad
Movimiento

Colores e Iluminación
Existe en las tomas 1, 2, y 3, colores y tonos oscuros, con iluminación difusa y tenue.
En toma 4, colores muy claros, con la máxima iluminación. La toma comienza en un esfumado en blanco hasta aclararse y volverse nítida. Su textura presenta granitos.

Connotado:
Oscuridad Interior en contraposición a la claridad exterior en toma 4

Segmento 3:

Encuadre:
Presenta un encuadre central

Composición
Al tratarse de una toma estática es posible determinar sus ejes compositivos

Connotado: Máxima Jerarquía, presentación del Título del film.

Formas
El segmento presenta tipografía Sans Serif, con modulaciones y en Mayúscula

Connotado:
Presentación del título del film

Colores e iluminación:
La toma está compuesta por color blanco (tipografía) sobre fondo negro

Connotado:
Máximo contraste en su relación de figura fondo.
Presentación del título del film

Signos Figurativos:
Gran parte de los elementos icónicos fueron nombrados en la descripción pero es necesario realizar un fichaje y una interpretación de su uso…..cada uno está allí por otra cosa que pos sí mismos, por las connotaciones que lo acompañan….(M. Joly, pag.114)

Estos elementos reconocibles determinan los aspectos icónicos del mensaje, en la que su reconocimiento ayuda a la construcción de las interpretaciones de los significados implícitos del mensaje.

Segmento 1:

Retratos: El orden reconocible en que están dispuestos nos remite a la tradición de las costumbres familiares de perpetrar momentos especiales de la vida de toda familia.
La estética de dichos retratos son sofisticados dando la impresión de que se trata de una familia feliz. El productor de dichas fotografías es un profesional por el nivel estético y su disposición ordenada en la pared seguramente remite a la profesión del joven matrimonio, (decoradores de interiores).
Esto nos remite a que los personajes fotografiados son los protagonistas de la historia y los acontecimientos se desarrollarán en torno a ellos y su contexto.
En este segmento aparecen los créditos en tipografía sans serif, cuya tipología es en 3d o corpórea, integrándose estéticamente a los demás elementos.

Segmento 2:

Puesta en escena: (las connotaciones se marcan en itálica)
Personajes: un hombre y una mujer / Marido y mujer. Matrimonio

Toma 1: Pareja en la cama en primer plano; los mismos personajes que se encontraban en los retratos anteriores, se verifica nuestras expectativas de argumentación. La estética de la imagen nos remite al contraste de claridad oscuridad del anterior segmento. Se produce una bajada a la realidad del matrimonio o a los estados de ánimo. (No todo es felicidad) o (la felicidad no es un estado de ánimo constante)
Habitación oscura en fuera de campo.

Toma 2-3: el personaje recorre la casa (pequeño plano secuencia) / encierro oscuridad.

Toma 4: textura clara / turbulento, líneas inestables. La toma se va haciendo reconocible. Un precipicio, montañas, agua, nieve / libertad, adrenalina, vida, muerte. Contraste

Segmento 3:
Títulos de crédito: “NACIDO Y CRIADO”, sobre fondo negro/Título del film.


Mensaje lingüístico:

Contenido lingüístico: El mensaje lingüístico se divide aquí en 3 títulos informativos, segmentados según propiedades formales, de jerarquías visuales y de contenido de información.

1-Títulos institucionales:
El film comienza con una inscripción en (a la memoria de Susana) en la parte inferior derecha del encuadre.
Dos marcas institucionales en el eje central (matanza cine – Axiom Films)

Acreditación de colaboradores:
En co-producción con SINTRA / En colaboración con VIDEOFILMS – NOTRO FILMS – WOOD PRODUCCTIONS / En asociación con PARADIS FILMS – ICEBREAKES VENTURES / Con el apoyo de INCAA – PROGRAMA IBERMEDIA
(fotogramas)

2-Títulos de los protagonistas y directores:
MATANZA CINE Y AXIOM FILMS
PRESENTAN
GUILLERMO PFENING
MARTINA GUSMAN
TOMAS LIPA
VICTORIA VECCIO
NILDA RAGGI
EN
UNA PELICULA DE PABLO TRAPERO

3-Título del film.
NACIDO Y CRIADO

Aspectos plásticos:
…Las palabras tienen, por supuesto, una significación inmediatamente comprensible, pero esta significación es coloreada, matizada, orientada, incuso antes de ser percibida, por el aspecto plástico de la tipografía…(M, Joly. P. 121)

1-Títulos institucionales: presentan una cierta neutralidad, debido a una la tradición de titulaciones institucionales cinematográficas (textos blancos sobre fondo negro). Aunque la elección tipográfica se mantendrá en toda la secuencia, por lo tanto mantendrá las cargas conceptuales y expresivas globales.
La elección tipográfica es de un tipo “grotesco”, sans serif, con grandes modulaciones verticales y horizontales.
Dispuestas en forma simple en la parte central del encuadre.

2-Títulos de los protagonistas y directores:
Los acreditados forman parte de la secuencia de títulos.
Los textos se mueven paralelamente con los movimientos de cámara.
La elección tipográfica es la misma de los Títulos institucionales con la diferencia de su textura blanca y tridimensional por el sombreado.
Su ordenamiento en el soporte es individual por nombre y esta determinada por su orden de aparición, siempre en la parte central del encuadre.

3-Título del film.
Máxima jerarquía, centrado en el encuadre.
Estático
Misma elección tipográfica
Blanco sobre fondo negro


Signos auditivos:

La descripción e interpretación los aspectos sonoros del análisis están adaptados según las teorías de Rafols y Colomer en El diseño audiovisual, a la metodología que Martine Joly hace en su análisis del mensaje publicitario. Cuyas características expresivas más profundas serán determinadas en el análisis audiovisual de la secuencia, ya que la dimensión sonora presenta por lo general características temporales.

Música: La secuencia presenta como fondo sonoro un tema musical, (“Sangre”, de Palo Pandolfo) distribuido en el segmento 1 y parte del segmento 2 (toma 4).

Sonido: la secuencia de crédito presenta un sonido diegético / no diegético

Segmento1:

Presenta un sonido no diegético, que es la música que acompaña las imágenes. En la que mantiene una estructura continuada para desaparecer en el comienzo del segmento 2.
Reaparece parte de la música en toma 4 del segmento 2
Connotado:
Enfatiza los títulos de crédito, otorgándole continuidad a las imágenes y los textos.

Segmento 2:

Presenta sonido diegético (ambiente) en toma 1, 2 y 3.
En toma 4 vuelve la música a lo largo de toda la toma.

Connotado:
Contraste y sorpresa entre las tomas. Silencio y ruido

Segmento 3:

Presenta silencio y efecto sonoro (acorde de guitarra)

Connotado:
Sincronía, sorpresa, jerarquía del titulo del film.

Hacia una terminología del objeto de estudio

En la búsqueda de material teórico específico del objeto de estudio, la terminología que hace alusión a los títulos de crédito es diversificada, no sólo porque hay poco estudio previo referente a los títulos de crédito, sino también porque se trata de un soporte audiovisual que no tiene definida su terminología en forma constante dentro de esa diversidad teórica que le hace alusión. Se nombra de diferente manera no sólo en la teoría, sino también en la praxis: estoy hablando de su aparición en los créditos finales de cada film. ¿A qué se debe esta diversidad de terminologías? ¿A su nivel de complejidad? ¿A los profesionales implicados en su intervención? ¿O tal vez responde a un rasgo de tipologías?

Según la teoría en la que me baso para la realización del proyecto, los distintos autores lo nombran de manera diferente según terminologías castellanas: títulos de crédito, títulos de obertura, secuencia de créditos, diseño de títulos, etc. En apenas 20 casos de films nacionales pertinentes para el análisis, ya podemos encontrar todas estas variedades de términos: diseño de créditos, títulos finales, títulos, truca, diseño de títulos, títulos de apertura, secuencia de títulos, títulos digitales.

Deduciendo estas terminologías y cada caso en particular, se puede apreciar que en los casos en donde aparecen con el nombre de “truca” y “títulos”, responden a su naturaleza material. Mas allá de que posea o no una intervención profesional de la comunicación o que sea producto de un proceso de diseño, su terminología es tecnológica, producto de una incrustación de tipografía sobre fondo de película a través de medios técnicos estandarizados en la industria; o si se quiere, puede responder a una cuestión presupuestaria de servicio. (Ejs.: CRÓNICA DE UNA FUGA, KAMCHADKA, LA CIÉNAGA, DOS ILUSIONES, FAMILIA RODANTE.)

Diseño de créditos - Títulos digitales - Títulos de apertura: responden y acredita la intervención profesional de la comunicación. Son créditos diseñados en los que entran en juego elementos expresivos propios de la comunicación visual, acompañados de sonido y animación en algunos casos. Elementos expresivos como: tipografía, color, composición en el campo o encuadre, jerarquías visuales, texturas, imágenes, ilustración, tipografía, video, etc. Con la carga conceptual y significados implícitos que todo ello connota. (Ejs.: BUENOS AIRES CIUDAD EN CELO, EL DIA QUE ME AMEN, LA PUTA Y LA BALLENA, LAS MANTENIDAS SIN SUEÑOS, NADAR SOLO, PLATA QUEMADA, EL CAMINO A SAN DIEGO, EL FRAZCO.)

Secuencia de Títulos: no sólo intervienen los elementos anteriores sino que toman importancia el lenguaje y las herramientas de pre-produción audiovisual. Son secuencias diseñadas para la presentación de los títulos, que poseen un elevado nivel de complejidad en tecnología, diseño y lenguaje audiovisual al insertarse el mothion graphics o animación, figuras retóricas, como metáforas y metonimias, valores narrativos, como relatos narrados por segmentos o secuencias, con todos los elementos expresivos que de estos lenguajes se desprenden.( Ej: LEONERA: Secuencia de Títulos: WANKA CINE & ANIMACIÓN: Germán Paino – Leandro Pugliese – Ezequiel Borovinsky – Pablo Lopez de Belva.)